Картины известных художников в нашем магазине

Ви Данн-Харр (Vie Dunn-Harr), талантливая современная художница. Родилась в городе Сан-Антонио, что в штате Техас, Соединенные Штаты, в 1953 году. Данн-Харра искала свой художественный стиль очень долго, сознательно не торопясь и не принимая никаких поспешных решений, и даже сейчас, обладая собственной, уникальной манерой рисования, продолжает изучать новые способы работы в живописи. Образование, художница, получила обучаясь, сначала в институте искусств Лоренцо Медичи во Флоренции, Италия, затем в художественной академии Толбач-Доббиако, Италия.

Искусство всегда было страстью Марсии Болдуин, с раннего возраста она стремилась узнать как можно больше о нем. В 1974 году получила степень бакалавра изобразительных искусств, а позже и степень магистра. После многих лет работы в искусстве в качестве рекламного дизайнера, преподавателя искусства, арт-консультанта и многих других нишах Марсия открыла свою художественную студию. У нее хорошо получается сочетать реализм с импрессионизмом и результат выходит захватывающим. Лошади всегда были любимым объектом в масляной живописи. В детстве, когда ее семя приобрела первую лошадь, Болдуин сильно привязалась. Красота лошадей, чувствительность и сильное желание знать и понимать их – сделали лошадей основными в ее работах.Марсия Болдуин по-прежнему работает и живет в штате Луизиана.

Ники Боэм - американская художница. Изучала Искусство в Оклендском Художественном Институте в Калифорнии. Будучи художественным руководителем нескольких национальных художественных агентств, получила многочисленные награды как иллюстратор и графический дизайнер. О её искусстве написано много статей в национальных журналах и были изданы несколько книг. Ее работы удивительно нежные и теплые, включая даже зимнюю рождественскую серию. 

   Климт Густав (Klimt Gustav) (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн.
Картина Густава Климта «Поцелуй». На цветочном поле, из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд.

Французский художник-импрессионист Жан-Марк Жаньячик, родился в 1966 году, художник-самоучка. Пишет пейзажи Прованса в технике мастихинной живописи: подсолнухи, лаванда, маки, оливковые деревья... В картина х раскрасках по номерам Вы сможете найти Лавандовые и вересковые поля этого замечательного художника.

  Роберта Файнели (Robert Finale Site), современный американский художник. Антология изобразительного искусства Robert Finale показывает изящную технику, отраженную в каждой его картине. Его отличительный стиль высвечивает красочную смесь импрессионистской романтической и реалистической красоты, которая успокаивает и обольщает зрителя. Картины, которые изображают безмятежные пейзажи и спокойные городские сцены, перемещают Вас ко времени и месту личного очарования, приюту чистого и тихого восхищения.

Художница Елена Карпинская (Lena Karpinsky) родилась и училась в Москве, жила и работала много лет в Израиле. В настоящее время живет в Ричмонд Хилл, небольшом городке близ Торонто (Канада).
Триптих "Грация" или "Балерины" ее замечательная работа. Нарисовать такоую красоту Вы молжете сами с нашими наборами для рисования, весь ассортимент на сайте http://кисти.com в разделе Триптихи Полиптихи.

В нашем интернет магазине Вы найдете картины копии известных художников, например работы художника Леонида Афремова, Винсента Ван Гога, Константина Разумова.

Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в 1961г. Он учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Работы молодого художника Разумов являются в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве своих картин фигуры, черты лица и рук окрашены реалистично, а ткань и окрестности окрашены мазками импрессионистов. 

Свои картины Леонид Афремов пишет без использования кисти. Вместо нее он использует специальный нож-лопаточку под названием мастихин. С его помощью автор и наносит на холст мазки, которые впоследствии складываются в потрясающие пейзажи. Несмотря на простоту сюжетов - природа, дождь, вечер, романтика в парке, цветы, море, аккуратные домики - от них невозможно оторваться и хочется рассмотреть каждый мазок.

Леонид Афремов родился в 1955 году в Витебске. В 1978 году окончил Витебскую школу искусств, основанную Марком Шагалом совместно с Казимиром Малевичем и Василием Кандинским в 1921 году. В СССР стиль его работ не вписывался в официальный курс государства в области изобразительного искусства, поэтому в 1990 году Афремов переехал в Израиль, где к художнику пришли известность и признание его таланта: в 1991 году состоялась его первая персональная выставка не на родине – в израильском городе Ришон ле-Цион, за ней последовали регулярные выставки в музеях и галереях Тель-Авива. После погрома в 2001 году, устроенного в его мастерской ортодоксальными евреями, для которых были неприемлемы некоторые темы и сюжеты в творчестве Афремова (обнажённая натура и изображение чернокожих людей), он уехал в США, во Флориду. Сейчас художник много путешествует и является владельцем собственной галереи во Флориде, где выставляются его старые и новые картины. Работы Афремова находятся во многих частных коллекциях в США, Израиле, Италии, Франции, Англии, Испании, Норвегии, Канады, Австралии, Новой Зеландии. Картины объединены в небольшие тематические серии, самыми популярными из которых являются «Дождь», «Город», «Осень» и «Танец».

Винсент Ван Гог  "Ирисы" - одно из первых полотен, написанных в лечебнице Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс, куда Ван Гог добровольно направился, решив сделать все, чтобы вылечиться от нервного недуга. Художник изобразил роскошные ирисы, которые он видел по дороге. Мотив картины - спелость, сочность, избыточность великолепия природы. Глубокий синий цвет превосходно выписанных ирисов составляет предельный контраст зеленому цвету листьев, заостренных и по форме напоминающих ланцет, которые вносят в композицию ритм незримых разделительных линий между цветами. Почва теплого красного тона словно бы крепко склоняет растения книзу, так же как светло-зеленый луг на заднем плане притягивает цветы к себе. Как полный контраст цветовой насыщенности изображения - белый ирис в левой части композиции, ему вторит бледно-голубой цветок, расположенный у правого края. 

Ван Гог стремился, чтобы его изображения предельно точно выражали то, что он видит в природе. На протяжении всего своего творчества он старался передать непосредственные, осязательно-чувственные взаимоотношения всех элементов природы: "Это не столько язык живописи, сколько язык природы, которую нужно уметь слушать". Художник стремится погрузиться в глубь природы и почувствовать каждое "биение ее сердца".

Картины Американского художника Дональда Золана (Donald Zolan) можно назвать одним из самых позитивных и добрых живописцев. Картины Дональда, изображающие детей и животных наполнены любовью, светом и искренними эмоциями.

Самые любимые и известные его произведения - это картины с детьми, в которых он отражает свои детские впечатления о его счастливом детстве. По словам художника, детство - это чудесное время, когда каждое новое открытие является магическим моментом.

Настоящая страсть к цветам рождает шикарные картины. Эта способность Игоря Левашова захватить и передать мягкую и романтическую сущность цветов делает нас пленниками его работ и мы не в силах отвести взгляд от них.
Левашов изображает на своих картинах лепестки цветов, от изящных лепестков розы до девственных лепестков тюльпана, с поразительным умением и неповторимой точностью. Купающиеся в сверкающем блеске , его теплые картины предлагают нам войти в них, чтобы оценить их красоту.
 Его цветочные картины демонстрируют высокие технические навыки, конкурирующие с техникой старых мастеров.

У нас Вы можете найти знаменитый ТРИПТИХ Крыпные розы, шикарная картина, сможет украсить Вашу гостинную комнату.

Чарльз Бартон Барбер (1845-1894) - английский живописец, имевший большой успех благодаря изящным изображениям детей с животными. Симпатичные детские персонажи и милые собачки составляли друг другу прекрасную компанию на полотнах Барбера. Художник был чрезвычайно популярен в Британии кон. 19 в., ведь он сумел объединить в своих картинах традиционные симпатии британцев к качественной живописи, детям и животным. Барбер был незаурядным анималистом - великолепно изображал разные породы собак (колли-шелти, ньюфаундленд - стать, окрас, характерность собачьей мимики и пластики). Сюжетные сценки на картинах Барбера разыгрываются в уютных интерьерах или среди тонко написанного пейзажа.